The Siegel-Schwall Band - The Complete Vanguard Recordings & More! (1966-1970)

A Siegel-Schwall está entre as primeiras bandas brancas a tocar blues e receberem reconhecimento. Quando Paul Butterfield saiu da estrada foi ela quem continuou a jornada.

Siegel e Schwall conheceram-se na faculdade e ambos tocavam na banda de jazz dela, primeiramente sem serem amigos. Siegel tocava saxofone clássico então, mas era fã de blues. Já Schwall tinha interesse em country. Nenhum dos dois pensava realmente em ter uma carreira musical. Um dia, num encontro fortuito no elevador, Siegel perguntou ao Schwall se ele também tocava blues e isso bastou para formassem a dupla em 1964. No início era só uma dupla mesmo, com Siegel tocando um pequeno kit de percussão que ficava embaixo do piano e ainda se virando na gaita e vocal. Logo eles se tornaram uma banda completa e se tornaram residentes no melhor clube de blues do mundo, o Pepper's de Chicago. Era comum que caras como Muddy Waters e Howlin' Howlf subissem ao palco com eles. E eles ainda estão na estrada.

Essa coletânea reúne os seus quatro primeiros álbuns e é muito bacana porque contém o segundo, Say Siegel-Schwall, que não foi relançado em CD e é apontado como o ponto mais alto da banda.

Corky Siegel - harmônica, piano elétrico, piano, vocal

Jim Schwall - guitarra, bandolim, vocal

Rollo Radford - baixo elétrico e acústico

Jack Dawson - baixo

Jos Davidson - baixo, vocal

Russ Chadwick - bateria

Shelly Plotkin - bateria

CD 1

The Siegel-Schwall Band, 1966

1   Howlin' For My Darlin'

2   I've Had All I Can Take (Instr.)

3   Down In The Bottom

4   I've Had All I Can Take

5   Boot Hill

6   When I Get The Time

7   I've Got To Go Now

8   Mama/Papa

9   I'll Be The Man

10 Little Babe

11 Going To New York

12 Mary

13 So Glad You're Mine

14 Hoochie Coochie Man

15 Break Song

CD 2

Say Siegel-Schwall, 1967

1   I'm A King Bee

2   Slow Blues In A

3   You Don't Love Me

4   I.S.P.I. Blues (Illinois State Psychiatric Institution)

5   Bring It With You When You Come

6   My Baby Thinks I Don't Love Her

7   That's Why I Treat My Baby So Fine

8   I Like It Where We Walked

9   Easy Rider

10 I Like The Way You Walk

11 Don't Want No Woman

12 Sneaky Pete (Take Two)

CD 3

Shake!, 1968

1   Shake For Me

2   My Starter Won't Start

3   Jim Jam

4   Louise, Louise Blues

5   Wouldn't Quit You

6   You Can't Run That Fast

7   Think

8   334-3599

9   Rain Falling Down

10 Get Away Man

11 Yes, I Love You

Siegel-Schwall 70, 1970

12 I Don't Want You To Be My Girl

13 Do You Remember

14 Geronimo

15 Angel Food Cake

16 Walk In My Mind

17 Song

18 Tell Me

19 A Sunshine Day In My Mind

England - Garden Shed (1977)

Formada no condado de Kent, a banda England estreou em 1975 com um EP ambicioso gravado nos estúdios Marquee chamado The Imperial Hotel, que nunca foi lançado oficialmente. Nessa época a banda não tinha um baixista e Robert Webb fazia essas linhas no Moog. O baterista também era outro. Garden Shed é o primeiro LP, lançado após as mudanças na formação. Ele é um dos grandes exemplares do rock sinfônico britânico. Seu som mistura claramente as influências da Genesis e da Yes e, embora não seja particularmente original, é realmente inspirado e virtuosamente executado. O único motivo desse disco não figurar na galeria dos grandes clássicos é o fato de ter sido concebido e lançado numa época de declínio do prog, sendo pouco ouvido e restando pouco conhecido.

Frank Holland - guitarras, vocal, Mellotron, violão Leslie

Robert Webb - Mini-Moog, Hammond, harpsichord, Mellotron, Fender Rhodes, piano, Hohner clavinet, violão 12 cordas, vocal

Martin Henderson - baixo, violão, vocals

Jode Leigh - bateria, percussão, baixo (5), vocal

CD 2 com:

Al Johnson - guitarra, guitarra MIDI

Steve Laffy - bateria

Maggie Alexander - Mellotron

Johnny Gee - baixo

Eun Jung Lee - grand piano

Yutaka Matsuda - baixo

Marco Bernard - baixo Rickenbacker

Bogáti-Bokor Ákos - guitarra

Henrry Dagg - solo de serra

Steve Unruh - bateria,  percussão

CD 1

1. Midnight Madness

2. All Alone (Introducing) 

3. Three Piece Suite

4. Paraffinalea

5. Yellow 

6. Poisoned Youth

CD 2

1 Nanagram (Live, 2006)

2 Carmina Burana

3 Fags, Booze & Lottery

4 The Ladies Valley

5 Masters Of War

6 Three Piece Suite (Olympic Version, 1976)

7 Heebeegeebee

8 Nanagram

The Third Power - Believe (1970)

Esse é um incrível power trio formado em 1968, em Michigan, que aproximou o rock psicodélico do hard rock. Ele lançaram apenas esse disco e é comum haver comparações com o som da Cream. Eu acho que é por causa do estilo vocal do Jem Targal que, embora com timbre muito diferente, lembra o sobe-desce do Jack Bruce. Eu diria que a guitarra tem mais influências de Hendrix, e a seção rítmica honra a tradição dos grandes power trios. O problema é a produção; tem tanto eco no vocal que afoga os instrumentos. Mas é um discão. Depois, Drew Abbott foi tocar com Bob Segger.

Drew Abbott - guitarra, vocal

Jem Targal - vocal, baixo

Jim Craig - bateria, vocal

com:

Sam Charters - órgão, piano, produção

1   Gettin' Together

2   Feel So Lonely

3   Passed By

4   Lost In A Daydream

5   Persecution

6   Comin' Home

7   Won't Beg Any More

8   Crystalline Chandelier

9   Like Me Love Me

10 We, You, I

11 Snow

Humble Pie - Town and Country (1969)

A Humble Pie foi idealizada pela parceria entre Steve Marriott, ex-Small Faces, e Peter Frampton, ex-The Herd. Marriott acabou por determinar que o boogie-blues seria a orientação musical da banda, mas neste que é o segundo disco dela tem muito do que Frampton faria depois em sua carreira solo. Town and Country é um ponto fora da curva. Ele é predominantemente acústico e pastoral; muito mais campo do que cidade.

Steve Marriott -  guitarra, violão, sitar, vocal, percussão, Wurlitzer, bateria

Peter Frampton - guitarra, violão flamenco, baixo, bateria,  vocal, Wurlitzer 

Greg Ridley - baixo, vocal, violão, percussão

Jerry Shirley - bateria, percussão, Wurlitzer

1   Take Me Back

2   The Sad Bag Of Shaky Jake

3   The Light Of Love

4   Cold Lady

5   Down Home Again

6   Ollie Ollie

7   Every Mother's Son

8   Heartbeat

9   Only You Can See

10 Silver Tongue

11 Home And Away

12 79th Street Blues

13 Greg’s Song

Agitation Free - Second (1973)

O segundo disco disco da lendária Agitation Free se encaixa melhor naquilo que se espera de um disco de estúdio. Ele não tem aquele experimentalismo do primeiro nem os elementos orientais. Second vai mais além nos domínios do  rock progressivo e alonga os elementos cósmicos do seu som. Isso não significa que ele tenha perdido em criatividade ou elaboração. A faixa "Haunted Island" é a única composição da banda que pode ser considerada uma "canção" — levada pelo Mellotron, ela é inspirada no poema Dreamtime de Edgar Allan Poe.

Lutz Ulbrich - guitarra, violão 12 cordas, Bouzouki

Stefan Diez - guitarra

Micheal Hoenjo - teclados

Micheal Gunter - baixo

Burghard Rausch - bateria, percussão, voz, Mellotron

com:

Gustl Lutjens - guitarra (8)

Frank Diez - vocal (6)

Jackie Diez - vocal (6)

1 First Communication 

2 Dialogue And Random 

3 Layla, Part 1 

4 Layla, Part 2 (6:47)

5 In The Silence Of The Morning Sunrise

6 A Quiet Walk

 a) Listening

 b) Two-not Of The Same Kind

7 Haunted Island 

Metropolis - Metropolis (1974)

A Metropolis foi um supergrupo de Berlin que reuniu ex-membros da Zarathustra, Mythos e outras. Seu líder era Michael Duwe que tinha sido membro da Agitation Free e acabara de deixar a Ash Ra Tempel. Na verdade, a Metropolis foi o mais famoso supergrupo do qual ninguém ouviu falar. Esse seu único álbum é um clássico desconhecido. Seu som tem muito rock psicodélico e jazz, parecido com o do início da Van Der Graaf Generator. Ele é inventivo e surpreende a cada passagem, sendo complexo e acessível ao mesmo tempo. A banda logo se separou e seus membros se espalharam por outras bandas ou tocaram carreiras solo.

Michael Duwe - guitarra, vocal

Helmut Binzer - guitarra

Manfred Opitz - teclados, vocal, guitarra

Ute Kannenberg - vocal, percussão 

Michael Westphal - baixo

Thomas Hildebrand - bateria, percussão

com:

Hartmut Westphal - arranjos para cordas e metais

Heinz Loch - flauta

Giuseppe Solera - oboé

1 Birth

2 Superplasticclub

3 Metropolis

4 Dreamweaver

5 Glass Roofed Courts

6 Ecliptic

Tantra - Misterios e Maravilhas (1976)

Portugal teve muito poucas bandas progressivas, mas quase todas foram acima da média em termos de qualidade. A Tantra sempre foi o destaque entre os colecionadores. Ela foi influenciada pela Genesis e pela Yes — a capa até parece com as de Roger Dean — e produziu um rock sinfônico complexo e ambicioso. Manuel Cardoso usa um sintetizador para guitarras muito raro e só há registro de três no mundo todo. As letras são em português mas integram-se tão bem às longas passagens instrumentais que tornam-se um detalhe e eu quase que as entendo. É uma pena que a mixagem não tenha feito jus à qualidade das músicas — a bateria, por exemplo, soa distante, parece até space-rock. Essa é uma edição brasileira, acreditem, da Som Livre. E caprichada. 

Manuel "Frodo" Cardoso - guitarra, violão,  lead & acoustic guitars, Top Gear Tg55 guitar synth, sitar, violino, vocal (1)

Armando Gama - piano, piano elétrico, harpsichord, Farfisa Synthorchestra, Moog, vocal (6)

Américo Luis - baixo, violino

Tozé Almeida - bateria, percussão, Syndrum

1 À Beira Do Fim

2 Aventuras De Um Dragão Num Aquário

3 Mistérios E Maravilhas

4 Máquina Da Felicidade

5 Variações Sobre Uma Galáxia

6 Partir Sempre

7 Novos Tempos

8 Alquimia Da Luz

The End - Introspection (1969)

A The End começou como uma banda pop na Inglaterra que servia de acompanhante para alguns cantores. Aí ela ainda se chamava The innocents. As apresentações eram sempre junto com outros grupos e nessas turnês coletivas um dia surgiu uma nova banda chamada Rolling Stones e Colin Giffin e Dave Brown ficaram amigos de Charlie Watts e de Bill Wyman. A The Innocents resolveu ter sua própria carreira e compor suas próprias musicas mas as coisas não aconteciam. Ela gravou alguns singles e se separou. Giffin e Brown remontaram a banda e Bill Wyman deu-lhes uma mãozinha. É que a Rolling Stones já estava fazendo bastante sucesso e chegara ao posto de atração principal. Aí Wyman arranjou para que a The End abrisse os shows para eles. Wyman também se dispôs a produzi-los no estúdio. Assim gravaram mais alguns singles e viajaram para a Espanha, onde fizeram muito sucesso e gravaram outros singles. No retorna à Inglaterra adicionaram um segundo guitarrista, Terry Taylor, e Bill Wyman dedicou-se a produzir esse álbum aqui, que é o único da The End. O som é rock psicodélico com certa influência da soul music norte-americana e parecido com o que a própria Rolling Stones estava fazendo no Satanic Majesties. Bill Wyman também colaborou em algumas composições e Charlie Watts deu uma palhinha na percussão. Ficou a cargo do agente da Rolling Stones cuidar do lançamento simultâneo no Reino Unido e na America mas o álbum empoeirou durante um ano e meio. Acabou sendo lançado primeiro nos Estados Unidos, onde recebeu boas críticas e forçou seu lançamento na Europa, mas sem nenhum apoio e divulgação. Introspection é um belo exemplar de rock psicodélico mas quando foi lançado a música já havia mudado. Por conta disso, cada membro da banda queria seguir numa direção e eles se separaram. Taylor, Graham e Brown formaram a Tucky Buzzard.

Colin Giffin - guitarra, vocal

Terry Taylor - guitarra

Nick Graham - teclados, vocal

Dave Brown - baixo, vocal

Hugh Attwooll - bateria

com:

Charlie Watts - tabla (3)

George Kenset - voz (4, 8, 12)

Nicky Hopkins (Jeff Beck, Climax Blues Band) - harpsichord (10)

Jim Henderson (Tucky Buzzard) - backing vocal (11) 

Ken Leeman - sax (11)

1   Dreamworld

2   Under The Rainbow

3   Shades Of Orange

4   Bromley Common

5   Cardboard Watch

6   Introspection (Pt. 1)

7   What Does It Feel Like

8   Linen Draper

9   Don't Take Me

10 Loving Sacred Loving

11 She Said Yeah

12 Jacob's Bladder

13 Introspection (Pt. 2)

14 Shades Of Orange (Mono A Side)

15 Loving, Sacred Loving (Mono B Side)

Status Quo - Piledriver (1972)

Piledriver é um dos discos de blues-rock mais legais que eu conheço. Na verdade, é boogie blues-rock. 

Até esse quinto álbum, a Status Quo vinha colocando alguns singles nas paradas e tocando sem parar. Ganhou sua fama ao vivo mas ainda faltava um trabalho convincente. Então, em meados de 1972 eles trocaram de empresário e assinaram contrato com o selo Vertigo, mais versado em prog, é verdade, mas que lhes deu liberdade para produzirem a si próprios. Piledriver foi gravado ao vivo em estúdio, ou seja, sem separação entre os instrumentos. Não se pode dizer que inovaram pois é o mesmo bom e velho blues-rock que faz a gente balançar a cabeça. A qualidade desse trabalho está nas sequências de acordes modulados de maior a menor que dão o peso ao som, sem recorrer a aqueles famigerados três. O DJ John Peel era um dos poucos que tocava Status Quo na época e foi o primeiro a tocar o single com a música Paper Plane, a qual ele duvidou que faria sucesso. Pois fez. Ficou entre as dez mais tocadas, garantiu um bom lançamento para o LP e muitos convites para shows.

Francis Rossi - guitarra, violão 12 cordas, vocal

Richard Parfitt - guitarra, órgão, piano, violão, vocal

Alan Lancaster - vocal, baixo, violão 12 cordas

John Coghlan - bateria, percussão

com

Rob Young - harmônica

Jimmy Horowitz - piano adicional

1 Don't Waste My Time

2 Oh Baby

3 A Year

4 Unspoken Words

5 Big Fat Mama

6 Paper Plane

7 All the Reasons

8 Roadhouse Blues

9 Don't Waste My Time (Live)

Umphrey's McGee - Safety In Numbers (2006)

Hoje baseada em Chicago, a Umphrey's McGee é uma jam band que surgiu em 1997, em Indiana. Ela é classificada assim porque sua carreira é na estrada e uma música dificilmente é tocada duas vezes do mesmo jeito. Ela desenvolveu até uma técnica para os os improvisos coletivos, a qual batizou de Jimmy Stewart. Eles também fazem concertos totalmente improvisados nos quais respondem a comandos da platéia enviados por mensagens de texto. Mas não há improvisação quando o assunto é o talento e o profissionalismo deles. Por ser uma jam band, e pelo fato do som ser guiado por duas guitarras, há quem a coloque junto com a Grateful Dead, ou a Widespread Panic, ou ainda a Allman Brothers, mas elas não estão nem no mesmo planeta. O som da UM é particular e difícil de classificar. Nele pode-se encontrar elementos que remetem aos Beatles, ou à Pink Floyd, ou até à essas três bandas aí. 

Brendan Bayliss - guitarra,vocal

Jake Cinninger - guitarra, Moogs

Joel Cummins - teclados, vocal

Ryan Stasik - baixo

Kris Myers - bateria,vocal

Andy Farag - percussão

com

Huey Lewis(and The News) - harmônica (6,8), vocal(8)

Joshua Redman - sax(7)

1  Believe the Lie  

2  Rocker  

3  Liquid  

4  Words  

5  Nemo  

6  Women, Wine, and Song  

7  Intentions Clear  

8  End of the Road [instrumental]  

9  Passing    

10 Ocean Billy  

11 The Weight Around  

The Plastic People Of The Universe - Egon Bondy's Happy Hearts Club Banned (1978)

Essa foi uma banda formada na Checoslováquia em 1968, importantíssima tanto do lado musical, quanto do ideológico. Ela foi organizada por Ivan Jirouš e liderada por Milan Hlavsa e estreou um mês após a invasão do seu país pelas forças do Pacto de Varsóvia. Por causa do repertório e dos cabelos compridos, ela foi impedida de atuar profissionalmente. Seu som era influenciado pelo de Frank Zappa — o nome da banda vem de uma música dele — e pela Velvet Underground, entre outras do mesmo círculo. Então, por anos eles só puderam se apresentar em concertos não oficiais e festivais, sempre usando equipamentos caseiros. As autoridades não impediam esses eventos mas depois invadiam as casas e levavam os músicos presos. Músicos e fãs, aliás. Vratislav Brabenec, por exemplo, foi sentenciado a 18 meses de prisão. Por volta de 1974 a Plastic People gravou uma fita e essa fita conseguiu chegar até a França, onde o LP foi lançado pelo selo Scopa Invisible. Esse disco continha letras altamente provocativas do poeta Egon Bondy e a música era violenta e áspera, refletindo o clima em Praga na época. Consta que a Plastic People exerceu grande influência sobre o escritor Vaclav Havel, último presidente da antiga Checoslováquia e primeiro presidente eleito da República Checa.

Milan Hlavsa - baixo, vocal

Josef Janíček -  guitarra, piano, piano elétrico, vibrafone, vocal

Jiří Kabes - guitarra, viola, violino, vocal

Vasil Snajdr - flauta

Vratislav Brabenec - sax alto, clarinete

Zdeněk Fiser - theremin 

Jaroslav Nozniček - bateria

Jiří Sula - bateria, percussão (7, 8, 11, 13)

Ivan Jirouš - direção artística

Egon Bondy - letras  

1   Dvacet

2   Zácpa

3   Toxika

4   Magické noci

5   M.G.M.

6   Okolo okna

7   Elegie

8   Podivuhodný mandarin

9   Nikdo

10 Jó-to se ti to spí

11 Já a Mike

12 Ranní ptáče

13 Francovka

14 Jednou nohou

15 Spofa blues

Rick Wakeman & Mario Fasciano - Black Knights at the Court of Ferdinand IV (1994)

Nos anos 80 o Rick Wakeman fez quatro colaborações. A primeira foi com Jeff Wayne, aquele que fez uma versão de Guerra dos Mundos que se aproximou em forma ao trabalho pretérito do próprio Wakeman. Depois ele gravou com um tenôr e em seguida dividiu composições com seu próprio baterista, o Tony Fernadez. Esses dois últimos tem um sotaque da new age music. Nesse álbum Wakeman colabora com o cantor e baterista Fasciano e com o compositor Giuseppe Castiglia. O título já revela que é um álbum conceitual sobre um personagem histórico, terreno mais que conhecido por Wakeman. O ponto fora da curva é que as letras estão no dialeto napolitano, que deve estranhar até o fã mais apaixonado de RPI. O disco é bacana, superior aos anteriores, mas é uma edição de baixo custo onde até o encarte tem sua parte interna em branco. Se contivesse as letras, talvez desse pra entender do que se fala. Digamos que isso se deve ao fato de Ferdinando IV, o rei das duas Sicílias, ser menos importante que o Rei Artur e muito menos importante que as esposas de Henrique VIII. 

Rick Wakeman - piano, teclados

Mario Fasciano - vocal, bateria

David Sumner - guitarra

1 E Vuje'

2 Favola

3 Umberto II

4 Umbre'

5 Tommaso Aniello

6 Fradiavolo

7 Farfarie

8 'O Bilancio

L'Uovo di Colombo - L'Uovo di Colombo (1973)

Alguns sites e publicações especializados em rock progressivo simplesmente ignoram essa excelente banda romana. Outros desdenham desse único álbum e sugerem que a L'Uovo di Colombo é uma banda de hard-rock que quis fazer prog, ou que é uma seguidora da ELP. Eu não concordo com nada disso. E eu, que nem sou dos maiores fãs do rock progressivo italiano, gosto muito desse álbum e o tenho como um favorito. 

A banda foi formada em 1970 pelos irmãos Volpini — Elio havia sido membro da conceituada Flea On The Honey e depois tocaria com a Etna. O som é dominado pelo órgão, e se não é dos mais originais e emotivos, é muito bem elaborado e altamente energético. Há ainda quem critique o vocalista. OK, mas e o Bob Dylan, hein?

Enzo Volpini - teclados eletrônicos e acústicos, violão, vocal (1), backing vocal

Elio Volpini - baixo, guitarra, backing vocal

Toni Gionta - vocal

Ruggero Stefani - bateria, percussão, backing vocal

1L'indecisione (Vedi "I King")

2 Io

3 Anja (Coscienza E Vanità)

4 Vox Dei

5 Turba

6 Consiglio

7 Vision Della Morte

8 Scherzo

Edhels - Oriental Christmas (1985)

Essa banda é de Mônaco, foi fundada em 1981 e este aqui é o segundo disco dela. Ela, aparentemente, ainda está na ativa e ainda é liderada pelo excelente guitarrista Marc Ceccotti. Nessa época aí seu som era progressivo e é inegável a influência de Steve Hackett sobre ele e sobre o estilo de Ceccotti também. Se o disco não é nenhum primor de originalidade, ao menos deve-se elogiar a banda por lançar um trabalho assim numa década em que o prog praticamente extinguiu-se e o próprio Steve Hackett estava meio perdido. 

Marc Ceccotti - guitarra, baixo, teclados

Jean Louis Suzzoni - guitarra

Noël Damon - teclados

Jacky Rosati - bateria, percussão, teclados

Valérie - backing vocal (8)

1   Ragtag

2   Spring Road

3   Tepid Wind

4   Ca... Li... Vi... Sco

5   Oriental Christmas

6   F... D... Smile

7   Imaginary Dance

8   Souvenir 76

9   Absynthe

10 Agatha

11 Nan Madol